Резензия из журнала Dark City №22, 2004

Если вы слушаете такую музыку, то должны стоять одной ногой в могиле, а другой... на танцплощадке!.. Эта заведомо неудачная попытка пошутить в адрес творчества Анны-Варни и Ансамбля Tеней, тем не менее, имеет под собой основу. Нового альбома Sopor Aeternus с такой большой "электронной" составляющей музыки, коя представлена на 'La Chambre D'Echo', многие, готов поспоритьдаже не ждали! Надежды довольно солидной части аудитории слушателей "сопора" на продолжение стенаний в духе прежних альбомов рухнули под тяжестью новой работы. Тяжесть эта заключается и в довольно продолжительном звучании 'La Chambre D'Echo' - 14 трэков на 70 минут, и в невероятном количестве мелодий, сменяющих друг друга по несколько раз за одну песню, и в безукоризненной работе всех музыкантов, принявших участие в записи (виолончель, две скрипки, кларнет, гобой, фагот, флейта, две трубы, тромбон, туба, ударные), и в поражающем воображение (впрочем, как и всегда) вокале Анны-Варни, и в шикарном визуальном воплощении музыки от Иакима Лютке... Но, стоит признать, основа альбома, несмотря на все перемены в звучании, та же, что и раньше. В общем, это напоминает попытку объяснить язвеннику все прелести нового сорта коньяка.Качество материала нового альбома выражено в количестве звезд (5 звезд - лучшая оценка, прим. Sann'yasa). KIDd

Резензия от создателей сайта Elitart.ru

Пора привыкать к новому состоянию Анны - Варни. Так как оно резко поменялось. Практически отказавшись от неоклассических элементов, Sopor Aeternus активно экспериментирует с «программингом» (!) и звучит как-то неестественно позитивно. Множество модных электронных фишичек взамен «старым» классическим инструментам. Они конечно здесь присутствуют, но уже скорее как необходимое дополнение. Сложно сказать, чем вызвана столь достаточно резкая (на мой взгляд) перемена стиля. Даже не стиля, а именно мироощущения. Самое главное: Анна – Варни стала мыслить несколько иными категориями. Тоска и грусть превратились в легкую меланхолию, взамен опустошенности и душевным страданиям.

Если оценивать пластинку с точки зрения поклонника прошлого творчества Sopor Aeternus, то можно просто придти в ужас. На губах висит очень нехорошее словосочетание: «сопор опопсел». Нет нужды скрывать, что на «La Chambre D’Echo – Where The Dead Birds Sing» практически полностью потеряна атмосфера прежнего Sopor Aeternus. Все звучит более просто и не столь загадочно. Даже мелодии, какими красивыми они бы не были, выглядят как-то плоско и стандартно. Но даже несмотря на столь негативную оценку, озвученную выше, я расцениваю альбом как некий промежуточный этап, закономерное развитие «ансамбля теней». Тем более на диске без сомнения есть не мало интересных мест, которые мне действительно понравились. К примеру пятый трек «Imhotep», на котором слышны отголоски прежнего «сопора». Он один из немногих, на котором Анна – Варни «дирижирует» своим родным немецким языком. А в седьмой пьесе «Interlude – The Quite Earth» затесались даже признаки фьюжна. Вот так то!

Прежде чем обвинять Sopor Aeternus во всех смертных грехах, сначала послушайте альбом. Ведь нельзя вечно носить траур! Позитив к вам лицу! Так считает Анна – Варни! Written by Ummon

Резензия от создателя данного сайта (written by Sann'yasa)

Это не является рецензией, как таковой; все, что написано ниже - только лишь моё собственное восприятие песен с этого альбома. Вы вправе с ним не соглашаться, я лишь считаю, что те эмоции и чувства, которые вызывает в человеке музыка, просто не могут быть идентичными… Хотелось бы отметить вначале то, что я не видела практически ни одной рецензии на этот альбом, с которой бы я была согласна - складывается впечатление, что поклонники Анны-Варни могут оценивать музыку ограничиваясь лишь 2-мя понятиями - мрачно/не мрачно. Очень жаль видеть то, что люди просто напросто недопоняли альбом, слишком поверхностно относясь как к музыке, так и к текстам, которые я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую прочесть ВСЕМ от начала и до конца, если вы беретесь оценивать что-то из репертуара Sopor Aeternus. От себя скажу, что 'La Chambre D'Echo' производит на меня премного более депрессивное действие, нежели предыдущие альбомы.

1. The Encoded Cloister. На мой взгляд, он действительно напоминает НАЧАЛО. На 33 секунде песни у меня создается впечатление, что я стою перед некими массивными монолитными воротами, пройти через которые сможет далеко не каждый. Текст песни повествует о "мире", в которые "не все могут быть допущены". Я интерпретирую это с разных точек зрения, о которых не буду говорить, дабы не навлечь на себя массу осуждений. Скажу лишь, что я понимаю это как то, что НЕ ВСЕ СМОГУТ ПОНЯТЬ НОВЫЙ АЛЬБОМ, и, тонкий намек на это кроется именно в первом треке.

2. Backbone Practise. Эта песня близка мне, как напоминание о страхе. Может, Анне-Варни и не удалось нас напугать, но, он описал то, что видел/представлял сам. Вероятно, он хотел чтобы мы представили себя в ситуации, которая описана здесь! Страх представлен тут как иллюзорный враг, и, действительно, многое чего мы боимся - лишь иллюзия. Эта песня о достижении Силы - "однажды каждый здесь должен сделать это самостоятельно" - через упорство и трезвый взгляд на вещи.
Вообще я считаю, что нельзя утверждать что музыка Анны-Варни - это музыка о желании смерти. На мой взгляд это что-то вроде средства, помогающего справиться со своими слабостями и депрессией. Анна-Варни не учит нас умирать, а скорее наоборот - учит свободе от иллюзий.
Конец трека мне напоминает конец дня. А точнее нечто, связанное с трансом, как стилем музыки. Это мне очень важно. В плане музыки мне очень нравится этот альбом - можно даже сказать что это именно та музыка, которую я всю жизнь искала. То, что Анна-Варни использовал множество электронных элементов, отдаленно напоминающих современную танцевальную мызыку, просто великолепно - это еще раз доказывает мне, что он/она - человек, совершенно свободный от стереотипов, а в частности самого пагубного - "готики", стилю, к которому все привыкли относить Sopor Aeternus.

3. Idleness&Consequence. Как я понимаю, здесь много личного. Возможно - это воспоминание. Но конец песни - это двойственность (либо разноликость в общем, может быть - транссексуальность), которая скрыта в каждом человеке, но замечена она может быть только тогда, когда нам самим угрожает что-то серьезное, тогда, когда рассудок наш стоит на пороге своей смерти/страха или каких то серьезных перемен. Посудите сами, как человек изменчив - но все стороны его сознания живут в нем и текут вместе с жизнью, порой избегаемые и не замечаемые… У Анны-Варни уже было подобное сравнение:

Быть словно двенадцати душ, похороненных в шевелящейся плоти,
Двенадцати разных половинок,
Для которых единая комбинация никогда не будет найдена…

Или:

Две половины фигуры стоят на берегу темнейшего озера, охваченного холодом
Завесы тумана и ледяное дыхание уносят листья вдаль...
И старые черные деревья простирают их длинные мертвые руки...
Когда души мертвых зовут сквозь воду
Они вместе шагают вниз, в самую холодную глубину...

Вообще этот альбом близок к Todeswunsch, нежели ко всем остальным - новый оборот колеса… Возможно, начало нового этапа в творчестве.

4. Beyond the wall of sleep. Спокойный и неэмоциональный, скрытый в себе, имеющий некий оттенок марша, - это - настоящий гимн сновидца, созерцающего жалкое существование неупокоенных душ-призраков.
Мелодия, начинающаяся на 25 секунде, кажется мне манящей, зовущей за собой. Это - мирное описание существования души, не обретшей покой. Анна-Варни предупреждает нас. А всем остальным альбомом дает некий совет, предостерегающий нас от подобной участи - загрязнения своей кармы за счет своих же ошибок. Ибо ему/ей дано видеть все "прелести" подобной жизни.

5. Imhotep. В музыкальном плане - то, что мне нравится с этого альбома больше всего. Я познакомилась с ним (как и с другими) в некой странной прогулке с Евой, на безлюдной августовской природе, прямо перед наступлением сумерек. Небо было чистым, закат слепил нам глаза в дороге, но, прибыв на место, мы созерцали лишь розово-фиолетовое небо, которое располагало именно к этой мелодии… как бы мне хотелось передать вам то, что мы тогда испытывали! Песня напоминает мне песню о дороге.. помните, как там "А дружба начинается с улыбки…" Никакого отношения к дружбе здесь нет - но дорога вот эта, путь который совершают герои мультика имеет в моем сознании тот же самый отпечаток…
Потом, когда мы нагулялись вдоволь на природе, нам предстояла ночная работа по переводу текстов… НО самое сердце этого трека я раскрыла, когда в совершенном одиночестве и безлюдии, считайте на открытой природе повалилась на лавку и в кромешной тьме смотрела на звездное небо под эту песню…Здесь главное было - ПОГАСИТЬ МЫСЛИ. На природе, когда нет подсветки городских огней - небо усеяно белыми точками, по нему протекает полоса млечного пути…

ЕСЛИ У ВАС ВЫДАСТЬСЯ ВОЗМОЖНОТЬ ПОСМОТРЕТЬ НА ЗВЕЗДНОЕ НЕБО ВНЕ ГОРОДА ПОД ЭТОТ ТРЕК - НЕ ПРЕНЕБРЕГАЙТЕ ЭТОЙ ВОЗМОЖНОСТЬЮ!

6. Hearse-Shaped Basins of Darkest Matter. Он визуализируется с городскими домами. После полудня. Да, именно после полудня - когда ЖИВОЕ солнце отражается от стен МЕРТВЫХ домов. Таких же мертвых, как и жители. Кто-то включил музыку… старую, старую попсу… и она, уже перед закатом разносится по городу… Мне почему-то хочется назвать жителей английским словом dwellers. Что то подсказывает мне, что именно это слово здесь нужно, оно олицетворяет массу, живущую в городе. Я думаю, что не было бы неверным интерпретировать этот трек с обществом.

7. Interlude - The Quiet Earth. ОЧЕНЬ красивый трек. Труба очень приятно здесь звучит. Мне приятно его слушать - кажется, что танцуешь с Анной-Варни, а на самом деле ты сидишь на месте. Мне близка мелодия на 1-ой минуте 25-ой секунде песни, напоминает хаус. По вокалу я бы поставила ее на 1-ое место. Самое странное, что у меня этот трэк ни с чем визуальным не ассоциируется.

8. We Have a Dog to Exercise. Здесь у меня нет комментариев. Если 5 и 6 трэки любимые, то этот - особенный. Песенка о предметности мира, которая порой зазря стоит на первом месте мировосприятия. Эта песня об отречении, на мой взгляд. Собачка - мы сами, то есть наше тело, физическая оболочка. В тексте все сказано. Трек не веселый; просто он поется дерзко. А визуально он мне напоминает человека, идущего человека, который путешествует в то место, которого не существует… и вот он… идет, идет, идет… Не стоит смотреть на него в поисках ответа… потому что единственное, что мы сможем понять - то, что его дорога - дорога в никуда, если он забыл о своей собственной природе, то что уже было в песне Im Garten des Nichts:

Спустись в преисподнюю,
Для того, чтобы узнать, откуда ты пришел,
Для того, чтобы узнать, к чему ты относишься.
Почувствуй боль, почувствуй ненависть, почувствуй муку, одиночество!
"Подними свои злые глаза!
Ты - твой злой глаз,
И везде, куда ты смотришь,
Всегда видишь лишь себя одного!
Открой глаза!!!
Ты не есть плоть.
Спустись во плоть - но ты не будешь ею являться!

9. The Lion's Promise. Он на меня навевает печаль… такую монументальную, как и сама мелодия песни. Мне ничего в голову не приходит, нечем мне объяснить текст - он лежит свыше моего понимания. Вообще на мой взгляд - песня о сокрытой тайне, которая может быть обнаружена только лишь по прохождении определенного пути… Начало песни уже ориентировано на "необычность" мальчика, возможно, здесь есть некая завязка с воспоминаниями Анны-Варни.

11. The Skeletal Garden. Песня очень похожая по музыке на старый Сопор =) Очень забавная по звучанию. Это история рассказывающая о старом человеке, беспомощном и ненужном. Его увезли из дома. Он больше не мог существовать без посторонней "помощи". Начало текста этой песни следует прочитать, так как там есть некая мораль, Анна-Варни даже сравнивает старика с самим собой: "Стану ли я подобным старику, живущему по соседству?"
За домом этого старого человека рос прекрасный сад, который был домом для многих животных и растений. Но люди уничтожили это прекрасное место, их всегда ужасали его красота и очарование, дышащее тьмой.
Конец песни гласит: "Однако, никто из них не сможет замолчать мертвых птиц…" Вероятно, песня отражает суть альбома.
Так совпало, что на момент выхода этого альбома у меня умерла бабушка - точно таким же способом, каким и описано в песне. У нее дома я нашла много вещей - старых, красивых - ржавую стоптанную подкову, дореволюционные коробочки из-под леденцов, одним словом - множество вещей, которые действительно заключали в себе некую прелесть и мрак - своей изношенностью. Она всегда с бережностью хранила их. А потом какие-то люди забрались в квартиру, и, не найдя ничего ценного, покалечили и уничтожили те из них, что я не успела забрать.

12. Feed the Birds. Для меня остается загадкой. Здесь снова упоминается число 11 - его очень часто можно встретить в творчестве Анны-Варни.

13. Consolatrix has Left the Building. Песня с очень богатым смыслом. Анна-Варни прогуливается по кладбищу, она/он описывает "тяжелую, свинцовую" печаль, затапливающую все на своем пути, и "лишь я [Анна-Варни] скрылся от этой силы,как показалось, на мгновение став свободным".
Две почетные дамы, охраняющие место для будущей могилы, бранят меня - "мертвые гневаются на тебя! Ибо ты впустую тратишь свое драгоценное время!" - так говорится в тексте.
Анна-Варни использует термин "ужасная слепота, с которой я был рожден", что, на мой взгляд, не стоит интерпретировать дословно - здесь упоминается слепота КАЖДОГО из нас - и она проявляется в отсутствии осознания нашей смертности, в том, что нам отведено слишком мало времени на самопознание - а мы считаем, что о смерти можно забыть, если место на кладбище уже куплено. Возможно это призыв к тому, чтобы мы не тратили время жизни на самопотакание - любовь к себе, индульгирование. Мир скрывает свободу и чудеса, которые мы не видим за своими же пагубными интересами.