  |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
|
 |
Ehjeh
Ascher Ehjeh
|
 |
|
Рецензия от Haelthdane Работа Анны-Варни, именуемая "Ehjeh Ascher Ehjeh", вышла лимитированным тиражом и является скорее не полноценным альбомом, а дополнением к диску "Todeswunsch". Мы получили шесть композиций. Четыре из них являются переработанными версиями с "Todeswunch". Одна же - абсолютно новая, которая дублирует себя в удлиненном виде. Таким образом, мы по сути имеем лишь одно новое произведение. Однако сей факт нисколько не умаляет значение этого дополнения. Переработка композиций, на мой взгляд, очень удачна. В некоторых на первый план выдвинут андрогинный вокал, в некоторых оставлена лишь музыка, в иных же изменены и музыка и постановка вокала. Относительно новой композиции "ANIMA"... Она впечатляет, особенно ее удлиненная версия. Присущий Анне-Варни дух опустошенности и ненавистничества плоти передан так, дабы слушатель мог максимально понять его. Он выражается как в словах, так и в музыке... Одним словом, этот мини-альбом заслуживает пристального внимания, но все же следует прежде прослушать "Todeswunsch". Тогда картина исполняемого будет яснее. Ehjeh Ascher Ehjeh (Я тот, кто я есть ) – впечатления, полученные от прослушивания. Чтобы рассмотреть каждую композицию, содержащуюся на альбоме, нужно прежде сказать об общей его тематике. Это лимитированное творение посвящено теме андрогинности, под которой подуразумевается чистая душа. Подобные размышления, стоит заметить, и до этого встречались в творчестве Анны-Варни (особенно ярко на альбоме Todeswunsch - Sous Le Soleil De Saturne), однако аспект осмысления бесполости нигде не был выражен так ярко. По моему субъективному мнению, обложка диска прекрасно подчеркивает основную направленность альбома. Как известно, она представляет собой картину Микеланджело Меризи де Караваджо, называемую «Святой Иероним». Фигура Блаженного видится мне наиболее удачным образом. Она символизирует сакральное, а, именно, никогда неувядающий дух, несмотря на то, что он помещен в стареющую материю. Кроме того, здесь хорошо заметен и следующий, довольно избитый, с точки зрения философии, постулат, который описывает тело как темницу души. Доказательством тому следует, опять-таки, образ старца, плоть которого одряхлела и рассыпается на глазах, что также прекрасно подчеркивается и ее обнаженностью. В том числе, о теле, как о вынужденном прибежище чистой души, говорит изображенный на картине череп. Он символизирует, вновь, как временность тела, так и его внешнюю отвратительность. Теперь стоит рассмотреть название альбома, звучачащее так: «Я тот, кто я есть». Оно относится и к душе и к телу. По идее, следуя этому правилу, мы, в духовном смысле всегда должны оставаться самими собой, не взирая не на какие преграды. То же касается и тела. Если плоть несет в себе некоторые особенности, выраженные в данном случае тяготением к андрогинности, то не следует противостоять им. С другой стороны, реализация этой фразы очень болезненна, по многим причинам, причем и самым тривиальным в том числе. Поэтому мы и слышим скорбь в текстах к этому диску... Перейдем к разбору песен: 1 – 5) Anima I & II – Душа I & II Эта композиция и является основой альбома. В ней, на первый взгляд, повествуется о трансексуальности, о надежде получить женское обличие. В действительности же, проблема здесь гораздо глубже. Освобождение от генеталий характеризует скорее не желание воплотиться в женщину, а стремление прийти к бесполости вообще. Здесь говориться о попытке познать андрогинность, как сущность, ведущую к раскрепощению души, дабы она могла развернуться в той мере, на которую она способна. Некий определенный пол представляется бременем, ибо обретаясь в нем мы не можем познать определенную часть знания... Андрогинное видится категорией духовной, его нельзя познать в теле. Влечение к трансексуальности всего лишь пример, описывающий желание измениться в то воплощение, которое позволит познать все. То есть, трансексуальность ведет нас не к женскому началу, а к вступлению в пятый пол (что также является духовной категорией, но приписывается к материальному, чтобы быть понятным человеческому уму), о котором так много говорил(а) сам(а) Анна-Варни, представляющий собой скопище душ. Просто женское начало в данном случае представляется противоположностью мужскому, но по сути оно является одной из разновидностей переплетения душ. (Андрогинный вокал, который мы слышим во второй версии композиции и является проявлением пятого пола) 2) Shadosphere II – Мглистая Сфера II Смысл этой песни изложен в одном из ранних интервью Анны-Варни, что датировано 1992 годом. Здесь повествуется о кошмарах, поглощающих его\ее в момент претерпевания тяжелой болезни. Композиция носит очень личностный характер. Я приведу цитату из пресловутого интервью, которая описывает смысл лирики: «Это зашло так далеко, что в итоге (за последний год-полтора) моя душа стала отвратительным пленником моего собственного разрушительного внутреннего мира (преисподнии), подвешенного на духовном маятнике, что раскачивался между тремя крайностями: болью, более сильной болью и пустотой (последнее, возможно, наиболее худшее из всего). Это выглядело подобно распятию внутри всепоглощающего мрака, где тебя ничто не окружает, за исключением жестокого и бессмертного солнца перед тобой, постоянно напоминающего тебе о том, что ты – это ты, кто должен страдать на протяжении вечности без сна или грез в которых можно отыскать спасение. В те годы я познал мерцание проклятия... Я был потерян в странном полу-мире, разорван между добром и злом, светом и тьмою...». Эти мысли и воплотились в следующие строки:
3
– 6) Saltatio Crudelitatis = Tanz der Grausamkeit - Танец
Жестокости Эти разноименные, но одинаковые по сути, композиции
представляют собой своеобразный гимн смерти. Здесь повествуется
об отсутсвии надежды и разочаровании во все материальном. Кончина
представляется не мерзостным началом, а, наоборот, притягательным.
Только она несет в себе смысл, наполнение для души, уставшей от
обыденности и беcчувственности бренного. Дабы подчеркнуть спасительность
смерти, исользуются высокопарные эпитеты по отношение к успению:
изумительная красота (charming beauty), благоухающие ароматы (fragrant
perfumes)... Но более важным является образ тела. Его состояние
описывается полной готовностью к принятию конца, что мыслится
не завершением, а отчищением, которое, возможно, позволит более
никогда не испытывать перерождений. Именно поэтому плоть приравнивается
к пище, поданной к пиру, устроенному «восхитительной истязательницей»
(sweet tormentress)… 4) Freitod – Phantasien (instr.) - Свободная смерть – Фантазии (instr.) Прежде всего абстрагируемся от традиционной разновидности композиции, что реализована на альбоме Todeswunsch - Sous Le Soleil De Saturne. На этом диске мы слышим ее инструментальную версию. Однако, освободивщись от слов, мы не можем освободиться от названия. А оно, в свою очередь, продолжает тему предудыщей песни. Смерть вновь предстает пред нами в образе свободы, дающей право на реализацию любых идей, называемых фантазиями. Неповторимая мелодия рождает в голове слушателя самые разнообразные мысли, которые, пусть и косвенно, но связаны с успением. Может быть, стоит говорить о таком понятии как «астрал», слушая эту композицию, но это слишком тонкий вопрос. Лучше отдаться собственным размышлениям. ***
10 января, 2005 г. |
